Mit Borrás: Diferentes visiones de un estado de conciencia post-humano.
Mit Borrás (Madrid, 1982) es un artista visual español que vive y trabaja en Madrid y Berlín. Desarrolló su investigación en Media Art en la Twente University en Enschede, Holanda (2006) y es BFA por la UCN. En 2010 se trasladó a Berlín, Alemania a la residencia Glogauair, dirigió junto a Rachel Lamot Fünf Galerie (2010-14) y se especializó en Kunst- und Kulturmanagement en Berlin, Alemania (2013). Ha sido coordinador de proyectos culturales de media art, director de producción de festivales de arte digital, comisario el Instituto Cervantes en Berlín en 2014 y entre 2016 y 2019, colaboró como crítico de arte en la icónica revista Neo2. Desde 2010 hasta la fecha forma parte activamente de la escena cultural contemporánea berlinesa y europea.
El trabajo de éste artista es fruto de su investigación sobre la idea de adaptación y la relación entre el ser humano, la naturaleza y el progreso tecnológico. Su obra desarrolla una amplia tesis sobre el concepto de transhumanismo y la conexión del placer con la ergomanía, la biodiversidad y la tecnología contemporánea, los ritos ancestrales y modernos y la futorología. El centro de atención de su obra se basa en la interconectividad entre la naturaleza y la tecnología y el concepto filosófico de adaptación como método para superar los límites categóricos de la existencia. Es una sublimación de nuestra realidad, un trabajo que trasciende los límites del pasado y del futuro, de lo sintético y lo orgánico así como de la naturaleza y la tecnología. Los retratos ensayísticos que se exponen en forma de obras en video, performances e instalaciones multidimensionales, encarnan y muestran un estado aumentado de conciencia de estos aspectos y funcionan como suites individuales en la obra de Borrás.
Su obra tiene un enfoque holístico, en relación al bienestar y el equilibrio del cuerpo y la mente, apuntando a la conjunción entre el mundo interior y exterior como una forma de curación. Los ritos son un tema central y recurrente de Adaptasi Cycle, una de sus obras mas conocidas, como epítome de la inmersión mental a través de actos y ejercicios físicos. A través de la meditación, el yoga y el ejercicio consciente, los personajes de la obra de Borrás parecen perpetuar la conexión de su alma con un reino de existencia superior e inmortal.
Del mismo modo, el trabajo de Borrás aborda la paradoja de nuestra cultura aceleracionista: una predisposición intrínseca a temer a la muerte, pero idealizando el progreso (tecnológico), cuando de hecho el progreso aplicado al cuerpo humano como el recipiente de nuestra existencia, en última instancia, significa decadencia. Posteriormente, surge el impulso de estrategias para superar este miedo y aprender a lidiar con la triste realidad de la descomposición ineludible inherente a la naturaleza, como una forma de curación. El corpus del trabajo de Borrás abarca una dicotomía visual entre las imagenes y elementos de naturaleza salvaje, indómita y evanescente y el capital cultural creado por el ser humano por un lado, y la tecnología por el otro.
Su obra es un vislumbre sutil de un universo altamente complejo, la esencia de nuestra realidad y la conexión subyacente de cada elemento que pertenece a ella, en última instancia, su sublimación. Su lenguaje visual facilita el diálogo entre la naturaleza y la cultura. De vez en cuando elementos de ambos mundos, sintético y orgánico, deambulan de forma natural en el otro reino respectivo. A veces aparecen como un sustituto de su matriz original, recordando su ausencia como una forma de eternizar su alma y mantener su conexión metafísica. Sin embargo, la dicotomía de ambos mundos natural y artificial, no excluye estrictamente a su contraparte. En la dualidad de este escenario, Borrás ubica lo que se puede identificar como naturaleza humana en espacios interiores muy estilizados, que ejemplifican lo contrario, lo sintético, a primera vista. En un segundo vistazo, notamos que los personajes que aparecen en sus piezas ya han experimentado una evolución, deviniendo en su existencia post-humana, siendo ejemplos biónicos de tecnología fusionándose con la carne. A través de su adaptación, estas personas humanoides encarnan los ritos de paso de la futura existencia humana, posiblemente evolucionando en un mundo hipertecnológico.
Los personajes de las obras de Borrás a menudo están rodeados de una belleza inquietante y actúan en estados oscilantes de extroversión física e introspección profunda, lo que los hace parecer vivos y sin vida por igual. Como fantasmas benevolentes, presentes y ausentes al mismo tiempo, completamente en paz con su existencia y determinación, deambulan por el espacio y el tiempo de una manera inteligente y consciente. En su limbo, se convierten en las manifestaciones encarnadas de la visión distópica de Borrás y el prototipo de la existencia humana futura, que ha evolucionado a través del progreso biotecnológico al romper con sus limitaciones físicas y costumbres convencionales, e incorporando antiguas metodologías del mundo espiritual.
Los símbolos de naturaleza mística y el chamanismo se entrelazan con elementos de la moderna vapor wave y la estética tecno-futurista, creando un lenguaje visual y estilístico extremadamente distinto, que hace de la obra de Borrás un manifiesto del discurso posthumanista en una era distópica. La determinación estética distinta y consecuente de su trabajo puede parecer intimidantemente catártica a veces, pero en realidad, proviene de una visión y un deseo puro de serenidad, claridad e inocencia dentro de su reino transitorio posthumano. Borrás crea un universo que invoca lo antiguo y lo futurista simultáneamente, abordando la fugacidad y la sublimación como fenómenos omnipresentes, pero sin negar la alineación eudemónica de sus habitantes.
La curadora Maja Ćirić, comisaria del Pabellón de Serbia en la Bienal de Venecia (2007 y 2013) y experta en inteligencia artificial en el contexto del arte+ciencia, presentó para la Bienal de Pančevo en Serbia, la nueva obra de Mit Borrás: El Altar de Borrás es un tótem dedicado a una Naturaleza Digital. Una jungla sintética y un espacio de meditación que ofrece una ceremonia de purificación en una instalación site specific, un altar para una experiencia de conectar y sentir la fantasía de ser micelio, una naturaleza salvaje e hiperconectada, todo ello intermediado por dispositivos de alto avance tecnológico. Es una experiencia de yoga de bienestar para ser parte del proceso de la biosfera como el ciclo de vida del hongo, un reish y un maitake, un Jelly Fungi, Chanterelles, Bracket fungi, Orchid, Peruvian Lily, Chrysanthemum y finalmente convertirse en un cyborg AI.
La vida eterna y el sueño de transformarse en un ser transhumanista a través de la estimulación digital es la filosofía de Altar , una vida sana y plena basada en un sólido equilibrio entre cuerpo y mente. La instalación audiovisual de Borrás está dedicada al bienestar físico y emocional, inspirada en las tradicionales ceremonias trascendentales de las cabañas de sudor combinadas en la forma de una cueva moderna. Está ubicado en un edificio brutalista serbio en la ciudad de Pančevo, inspirado en el estilo arquitectónico futurista de Dubái.
La instalación consiste en una obra digital, una película 4k de 30 minutos con imágenes enciclopédicas de la naturaleza y brazos biónicos fundiéndose en suaves tonos verdes pastel con aspecto médico. El espacio está lleno de una niebla sintética que impregna toda la galería junto con la pieza sonora de la terapia ASMR diseñada para conectarse con la adaptación y la ficción de un futuro taoísta y hedonista.
Su trabajo ha sido exhibido en Pompidou, París (2022), Art Dubai, Emiratos Árabes Unidos (2022), Hara Museum, Japón, Tokio (2010), Exgirlfriend Gallery, Alemania, Berlín (2016-21), Tick Tack Gallery, Bélgica, Amberes (2021), The Wrong Bienale, Francia, París (2021), Art Cologne, Alemania (2021), Pylon Hub. Dresden, Alemania (2021), Harddiskmuseum, Francia, París (2020), Arebyte Gallery, Inglaterra, Londres (2019), Hacia el último unicornio, Brasil, Sau Paulo (2019), MeetFactory Gallery República Checa, Praga (2019) Dimora Artica , Italia, Milán (2018), Frontviews, Austria, Viena (2019), Alemania, Berlín (2018) y Grecia, Atenas (2018), Aleph Projects, Israel, Tel Aviv (2017), HGB Gallery, Alemania, Lepzig (2018) )), Bienal de Artes Mediales de Chile, (2017), Palacio Fernandini y Arte Lima, Perú, Lima (2016), Museo de Bellas Artes de Chile (2017), Pabellón Kreuzberg, Alemania, Berlín (2013) y Noruega (2016), Loop Barcelona (2010, 15-19), Transmediale, Alemania, Berlín (2011) Fonoteca Nacional, México (Ciudad de México 2010) entre otros. La obra de Borrás se encuentra en colecciones como la Colección Harddiskmuseum o la Colección Video Corporation de Chile.
Nota por Virginia Rojas, Fecha: 09/08/2022
Fuentes:
https://yyyymmdd.de/2022-A-L-T-A-R
https://artviewer.org/mit-borras-at-altar-pancevo-biennale/